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沈园二首( 陆游)
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
这是陆游七十五岁时重游沈园（在今浙江绍兴）写下的悼亡诗。
他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作
《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。晚年陆游多
次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。诗的开头以
斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。他到
沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起
对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。桥是伤心的桥，只有
看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。因为这桥下水，
曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。可以
说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。
承接着第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在？
“香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。美人早已“玉骨久成泉下土”，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山
（在今绍兴）的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪。梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生
遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。如果说《钗头凤》词在吟味稍纵即逝的相遇时，还未忘昔日山盟海誓，还有珍藏心头的锦书，隐约地发散着生命的热力的话，那么这里在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。在生命极限处，爱在申辩自己的永恒价值，
九转梅叶尖发黄干枯,夜片有斑点，怎么回事
在二十世纪八九十年代的香港，有名的女歌星一定要属梅艳芳和陈慧娴了，她们俩都是八十年代的香港的代表性歌手，而且她们俩其实是各有各的特色的，梅艳芳唱歌声音低沉，醉如陈酿，而陈慧娴唱歌则是清凉悦耳，两个人走的既不是一个风格，也不是一个特色，所以如果真要把两个人相提并论的话，其实到也还是有几分差别的。
不知道大家对于那时候的香港有没有了解过，其实在那个年代，香港的黑帮团体还是很常见的。再加上某些原因，黑帮捧演员歌手其实也是很常见的事情。不据说梅艳芳那个时候好像就与某个势力挺大的黑帮有联系，而陈慧娴却没有黑帮背景，不过这也并没有真凭实据，都只是猜想罢了。那么如果她们俩单就唱功而言，谁更好呢？
陈慧娴属于清雅派
首先，毫无疑问两个人的演唱风格是不一样的，陈慧娴就是属于那种轻轻柔柔、小鸟依人的感觉，她唱的歌大部分也是那种愁肠百结，弄人思绪的内容。而且陈慧娴曾在学界的歌唱比赛中经常夺冠，她的嗓音音色极佳，在女中音中音域难得的宽广，加上充满情感的唱腔，也有着一流的演唱水平。
另外，陈慧娴唱歌时换气声比较明显，可能大家会认为这是唱功不行的表现，但事实上陈慧娴中学的时候参加跑步比赛的时候也拿过冠军，这大概也证明了她瘦小的身体里肺活量却不低。只是她唱歌没有注重掩饰换气声，而且她也解释过这是她小时候参加合唱队留下的坏习惯而已。
梅艳芳属于豪放派
跟陈慧娴一比，梅艳芳的生活经历就显得非常可怜了。她四岁的时候就登台卖唱，后来更是混迹娱乐圈多年才得到一个出名的机会，而她的歌里有的不仅仅是小女人九转百折的感情，更多的还有对生活的看透后的豪迈，一个女人能唱出这样感觉真的很不错了。
梅艳芳并没有经受过专业的训练学习，所以她演唱的技巧都是自己摸索出来的，原来是学邓丽君的，嗓子坏了后学徐小凤，但转变之艰难也是可想而知，更何况她还在舞台上边跳边唱，风格多变，但都能稳定驾驭，实力可见一斑，再加上她进军影视界，放在现在也是全能型艺人了。
陈惠娴的粤语情歌千姿百转，清澈绕梁，号称粤语情歌帽子公主，《千千阙歌》、《人生何必不相逢等》全部是经典。梅艳芳却是各种风格的歌曲都能驾驭，高山流水和小资碧玉同在，号称百变舞台皇后，比如《胭脂扣》《绝代风华》等都让人惊艳。两个人相比，的确还是梅艳芳更胜一筹的。
有黄褐斑点出现，为日光灼伤、光照太强所致，应将其移至阴凉通风处，防止日光直射。同时，常向叶上或四周洒清水，增加空气湿度，这样受害轻的叶片大都可恢复绿色。若光照不足，枝条纤细徒长，节间距长，叶片瘦弱，大而薄，叶色发黄，应增加光照时间，慢慢即可恢复
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