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中国画设计题目

   2023-06-10 互联网艺莲园1930
核心提示:农业信息小编为大家带来以下内容:国画的简介 中国画,简称"国画",它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色。 从美术史的角度讲,民国以前的国画都统称为古画。中国

农业信息小编为大家带来以下内容:

国画的简介

中国画,简称"国画",它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色。

从美术史的角度讲,民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。

[编辑本段]国画的起源

中国画,起源古,象形字,奠基础;文与画,在当初,无歧异,本一途。.我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、苍颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物,陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上,画有互相追逐的鱼,跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶,使我们如身处岸边,情景历历;还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上,绘有三组五人携手踏歌图,表现出青春的活力。它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期,辛店和龙山诸文化遗址中,发现了我国最早的青铜器,它是器物,又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹,有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等,也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹,尾部多上卷,极富美观。蹈纹彩陶盆

青铜器物上的装饰画,主题约可分为两类,一是描写贵族生活中的礼仪活动,如宴乐、射札、表祭等:一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》,集中表现了贵族生活的仪礼活动。另一类是描绘水陆攻战的图象,以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶,故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中,有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中,表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟,有的持戈和矛等,形象生动。这些艺术手法,给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

[编辑本段]国画的发展

国画发展的基本历史进程

侯子墓帛画(西汉)中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽,同时对绘画自觉地进行理论上的把握,并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流,但其末流则走向因袭模仿 ,距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

19世纪以后,在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市,汇聚了一大批画家,即以上海为中心的江浙画家群,如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群,如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群,如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭,上述地区的画家亦有流动,如抗日战争时许多画家来到西南地区,1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院,在3个中心之外,又出现了许多新的中心 ,画家队伍空前扩大。

在现代中国画家中,许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式,他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则,或在继承传统的同时,力图变革,在保存、发展传统的同时,形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人,后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

自五四新文化运动以后,随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入,改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表,倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合,走出了一条改革、创新中国画的新路子,使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家,提倡折衷中外,融合古今,将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合,创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中,丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西,并汲取民间美术的质朴与刚健,形成了自己意境深邃,形式新颖的独特风格。另外,陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作,张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法,创出泼彩画法;李可染受西方画写生的启发,直接对景写生对景创作;吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等,均取得了重要成就。

随着时代的变迁,中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”,由过去的象牙之塔,走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实,创作了一大批具有时代特征的优秀作品。

20世纪中国画的创新与继承

1919年爆发的五四运动,高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。在美术领域,主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召,通过变革传统中国画来创造新的,适应时代需要的新美术。在这一变革过程中,一部分美术家积极引进西方美术的写生,写实方法,在世纪初形成了学习西方绘画,兴办美术学校的热潮。“写实改造中国画”,主要针对明清时期文人墨画模拟古人笔法,缺少新的创造而进行变革。以徐悲鸿为代表的写实风格画家与古代画家作品的比较中,可以部分了解这种变革的特点。

起因

封建社会后期,旧文人画家沉浸于对古人笔墨意趣的模仿,日益脱离与社会生活的联系,这种因袭守旧的局面限制了画家对时代生活和个人感情的表现。与徐悲鸿同为20世纪新美术变革开拓者的林风眠,从突破传统笔墨程式的角度,大力提倡到自然中写生,主张减弱“写”的用笔方法,突出“画”的自由表达特性,力图在中西绘画之间学一种新的创作道路。被推为“中西融合”的代表人物。

改革

20世纪力求变革的中国美术家,更加关注对描绘对形象具体形象特点的深度刻画,更加突出对自然景物表现的个人感受。这些创新探索,与当时中国新文学创作所提倡的“白话文”,“自由体诗”一样破旧立新,开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革的道路。

20世纪20~30年代,画家们对中国画的革新与发展,展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张;徐悲鸿主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”;刘海粟提出要“发展东方固有的美术,研究西方艺术的精英”;林风眠主张“调和中西艺术,创造时代艺术”;陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答;林纾则反对革新,号召人们鄙弃“外洋新学”,唯以“古意为宗”;金城则极力主张:“宣圣明训,不率不忘,衍由旧章。”40年代末和50年代,人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础,以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期,又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中,如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题,在理论和实践上展开了深入的探讨。

新时代

具有千年传统的中国画,经过20世纪的变革历程。在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下,产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格,以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。

[编辑本段]国画的分类

国画分类概况

古代国画分科之说法

画分十门

中国画名词。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门,即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类(门),即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。

十三科

中国画术语。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分为六门;北宋《宣和画谱》分为十门;南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说:“世俗立画家十三科,山水打头,界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是:“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”

当代国画分类之说法

当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。

国画代表种类

人物画

(1)人物画的历史进程:

以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。

徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》,元代王绎的《杨竹西小像》,明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代,更强调“师法化”,还吸取了西洋技法,在造型和布色上有所发展。

(2)人物画的画法和表现方法:

要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构,以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法,各有所长,如:白描法,勾填法,泼墨法,勾染法。

山水画

(1)山水画的历史进程:

描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的艺术学科,历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰。自唐代以来,每一时期,都有著名画家,专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是,都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,是自然风光之美,欣然跃于纸上,其买相同,雄伟壮观,气韵清逸。元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

(2)山水画的组成:

山水画的组成包括:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

(3)山水画主要代表:

◆ 青绿山水

山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说:“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿。”元代汤垕说:“李思训著色山水,用金碧辉映,自为一家法。”南宋有二赵(伯驹、伯骕),以擅作青绿山水著称。中国的山水画,先有设色,后有水墨。设色画中先有重色,后来才有淡彩。

◆ 浅绛山水

蔡彦才浅绛山水画山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说:“黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,浅浅施之,有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水,其山头喜蓬蓬松松画草,再以赭色钧出,时而竟不着色,只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点,始于五代董源,盛于元代黄公望,亦称“吴装”山水。

◆ 金碧山水

中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画,称“金碧山水”,比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞,以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说:“盖金碧者:石青石绿也,即青绿山水之谓也。后人不察,加以泥金谓之金笔山水,夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也!”

水墨画

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

院体画

简称“院体”、“院画”,中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》) 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。

文人画

亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说:“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评:“唐王右丞(维)援诗入画,然后趣由笔生,法随意转,言不必宫商而邱山皆韵,义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。

漫画

水墨漫画,即构思上具有漫画的特点,题材广泛,或讽刺或赞美,但表现手法上运用中国传统水墨画技巧,兼具其雅致。较之一般的漫画,水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者,如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人,同时也涌现了许多优秀作品。

花鸟画

(1)花鸟画的历史进程

在魏晋南北朝之前,花鸟作为中国艺术的表现对象,一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义,有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现,而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志,艺术的形式只是服从于内容的需要。

人类早期对花鸟的关注,是孕育花鸟画的温床。史书记载,魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品,其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》,如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作,但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平,如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。

墨僧写意花鸟画 这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物,因为它们往往和神话有一定的联系,有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔,太阳中的金乌,月宫中的蟾蜍,以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科,属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就,现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等,都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。

而记载中曹霸、陈闳的鞍马,冯绍正的画鹰,薛稷的画鹤,韦偃的画龙,边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟,孙位的画松竹,不仅表现了强大的阵容,而且各自都有杰作。如薛稷画鹤,杜甫有诗赞曰:“薛公十一鹤,皆写青田真。画色久欲尽,苍然犹出尘。低昂各有意,磊落似长人。”

(2)花鸟画的画法

花鸟画的画法大致可分为二类:工笔花鸟;写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有:白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样,有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有:鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有:鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉,杂虫有:蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

新文人画

新文人画,即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。

1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天,由于在艺术见解和追求上有许多共同之处,故萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定,由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览,这样,便是“新文人画”的开端。

后来全国各地的画家如:朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、江宏伟等响应并加入进来,成为一种在全国很有影响的文化现象。“新文人画”同“’85新潮”、“星星画展”等成为20世纪80年代、90年代中国艺术史的辉煌一页。

[编辑本段]国画的特点

造型特征和表现方法

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情李可染作品趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。

中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此,在透视上它也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似,因此中国画既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色结合来描绘对象,而越到后来,水墨所占比重愈大,现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同,造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合,而又墨不碍色,色不碍墨,形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色,光源和环境色并不重要,一般不予考虑。但为了某种特殊需要,有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画,特别是其中的文人画,在创作中强调书画同源,注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合,并且通过在画面上题写诗文跋语 ,表达画家对社会、人生及艺术的认识,既起到了深化主题的作用,又是画面的有机组成部分。

平顶山有什么好玩的地方??

平顶山市区玩的地方无非就山顶公园,河滨公园,适合攀登、踏青~,或者去摩杰克、凯撒逛街;山顶公园。山顶公园,其实上面也没什么东西,就是可以骑骑马或吃点野味——关键是登山的过程,那几百个台阶,全部爬完的时候超级爽!!还有中心路的万山红,唱卡拉OK的地方那个,听说挺不错。还有湛河公园,在火车站附近,那有各种游乐设施,风景也不错,早上和晚上经常有人去散步。你还可以去湖心喂喂鱼,一元一杯吧。还有湛河游船,也挺好玩的。市区就这些~

想玩儿的话,也可以去新城区吧,虽然没什么好玩儿的,至少比较干净,空气也很清新,可以去划划船,喝喝鱼汤什么的..其乐无穷

当然你如果去郊区的话选择性就多啦~像画眉谷、好运谷、石人山、香山寺等都是旅游的好地方,都挺不错的,特别是平顶山的新城区那边的白龟山水库~

百龟山水库沙岛那里玩的挺多的可以游泳、可以做汽艇划小船等,晚上还有很多夜市摊,烧烤之类的~差不多就这些了!

平顶山市区有什么好玩的

石人山石人山风景名胜区位于河南省平项山市鲁山县西部,地处伏牛山东段。珍珠泉在鲁山县西部,石人山北麓,311国道北一公里处,有一条西北——东南走向的山谷。石漫滩水利风景区位于河南省舞钢市,离舞钢市区仅为

2

公里,东距漯河市

65

公里,北至平顶山

75

公里,对外交通十分便利。始建于

1998

年,这里山峰叠翠、草木送香、群山环抱、水映青山,是“逐烟波于四时,赏彩霞于朝暮”的好去处。石漫滩水利风景区是以石漫滩水库和治淮第一坝为主要依托兴建的水文化景区,景区概括了石漫滩水库的兴建、溃决、复建的历史,充分展示了石漫滩水库的发展过程。

景区景点主要有复建后气势雄伟的治淮第一坝,

大水冲毁后的大坝遗迹,同事也是全国唯一保留的水毁后的大坝和复建后大坝并存的水库。天池山风景区位于舞钢市南部山区。景区分天池、官平院两部分。天池风景区主要分布在长岭头村境内、官平院风景区分布在藏坪村境内,共有景点110个,古迹35处。景区内奇峰突兀、气势壮观。入得天池,炎热盛夏如秋凉;身居天井,仰视只睹一线天;漫步天桥,飘飘胜似仙境。迷人的景色常使游人心旷神怡,留恋忘返。颇有“天下美景多、论奇数天池”之感。

位于郏县城西27公里处的小峨嵋山东麓。背嵩阳,面汝水,山川秀丽,风景宜人。北宋大文学家苏轼、苏辙与其父苏洵衣冠葬此,至今有近900年的历史。苏坟为历代文人墨客所景仰,留有许多珍贵的诗文碑刻。

苏洵、苏轼、苏辙,同列“唐宋八大家”,世称“三苏”。特别是号称全能大家的苏轼,道德文章堪称天下一绝,留下许多传世之作。北宋建中靖国元年(1101年)七月,苏轼病卒于常州。次年,苏辙遵其“即死,葬我嵩山下,予我为铭”的遗愿,葬苏轼于小峨嵋。11年以后,苏辙于政和二年(1112年)卒于许昌,葬于此。其后,苏轼子孙相继安葬在这里。到元代至正十二年(1352),郏县尹杨允置苏洵衣冠“座诸两公之间”。自词始称“三苏坟”。

苏坟园内古柏参天遮日,夜晚山风来袭,潇潇洒洒如落雨声。这便是著名的郏县八景之一“苏坟夜雨”。

十八垛景区位于鲁山县与汝阳县交界处,距平顶山市区100公里,属伏牛山脉的外方山,面积约60平方公里,海拔在1200米至1600米之间,处于暖温带与亚热带过渡区,气候类型多样化,原生状态的植被保存完好,且呈垂直分布。

十八垛属山岳风光型景区,以峡谷和原始森林闻名。在这里高山峡谷与天潭地井相得益彰,山峰雄壮秀丽,山泉、深潭如链,原始森林神秘诱人,在十八垛景区的一侧,桃林河流经3公里长的峡谷地带,两岸为悬崖峭壁,高峰竞秀,谷内溪水在碧石之上淙淙流淌,鱼蟹在水中皆若空游。溪水下泻形成一潭,日黑龙潭,黑龙潭深不可测,面积约600平方米,令人惊叹。白龙幢飞瀑直下,落差80多米,贯青峰、撞白石,银珠飞溅,如玉龙飞舞。在原始森林区,游者沿山脊穿行,立高山之颠,可南眺石人、西观太谷石、东望峰峦叠障、北有群山环绕,满目诸峰竞秀,满眼山涛林浪,身在其中,原始森林以古老与生机并驻,古木参天,花草盖地,杜鹃烂漫有致,原生林木千姿百态,华山松、银粉松、栎木、山榆,树上长树,古藤盘绕,令人目不暇接。

平顶山有什么好玩的地方

平顶山是河南的一个煤炭城市,以采矿和化学工业而闻名。但其实平顶山有很多好玩的地方,被评选为中国优秀旅游城市。作为一个几乎跑遍平顶山的大神,边肖推荐的这些景点不会错。 1.尧山 说到平顶山的景点,无论如何也要把平顶山唯一的5A景区放在前面。尧山,原名石人,是伏牛山的主峰之一,海拔2153.1米。伏牛山是河南最美景观的聚集地,密集的景点如云;尧山就是其中的佼佼者。来瑶山不会错的。瑶山上森林掩映,溪水潺潺,怪石嶙峋,景色十分壮丽。毫不夸张地说,瑶山有华山之险,峨眉山之严谨,黄山之秀丽。 2.平顶山博物馆 我推荐的第二个景点居然是博物馆?先别担心边肖。这个博物馆是真正的4A级景点,绝对值得你专门去参观。虽然是市级博物馆,但不是一般的市级博物馆能比的。其馆藏珍品众多,青铜器的数量和质量之高,足以超越许多省级博物馆。而且人家不收门票。因为平顶山有一个古英国墓地群,里面出土了很多青铜器。虽然部分精品被河南省博物馆拿走,但剩下的还是让人瞠目结舌。 3.香山寺 这是河南最值得一去的寺庙之一,门票只要10元。香山寺是中原佛教的中心,观音菩萨在此结出果实。历史悠久,规模宏大。在我国历史上,多次被皇帝命名,观音祖庭的地位得到封建王朝的正式承认。香山寺保存有许多古建筑,其中有被誉为“三绝”的蔡京碑和建于宋代的观音塔,是无价的文物。 4.苏三花园 苏源是佳县旅游的王牌。是宋代文学家苏轼、苏辙的长眠之地,也是苏洵衣冠冢所在地。有数百棵明清时期种植的古树。景区内有许多石碑,其中大部分是名人墨宝。 5.风穴寺 如果选择汝州景区的王牌,风雪寺当之无愧。风雪寺是国家4A级风景名胜区,以寺内众多古建筑而著称。由于历史原因,风雪寺历经十年破坏,至今保存了寺内140余座古建筑,被称为古建筑博物馆。其中,建于唐代的“七祖塔”是中国七大唐塔之一;宋代9999斤铁钟,被誉为“中原第一钟”;森林总规模全国第三。 6.庐山文殊寺 不是很有名,但是很有特色。寺内有五千年的银杏树,已有二千八百年的历史,被誉为天下树中之王。这些树非常茂密。深秋时节,壮观的黄叶总是吸引着众多游客,甚至让他们所在的这座山陷入了严重的交通堵塞。 7.二郎山 武冈最好的景点无疑是二郎山。它是4A级风景区,与石漫滩水库融为一体,风景如画。 所有这些景点都值得一游。此外,林风斋、草沟、白圭湖湿地公园、灯台、尧山大佛、郏县文庙等景点也很有特色。;thumbnail=660x2147483647quality=80type=jpg

新华区(河南省平顶山市新华区)详细资料大全

新华区隶属于河南省平顶山市,是平顶山市四个市辖区之一,位于平顶山市中西部,自北沿顺时针方向分别与宝丰县、卫东区、湛河区、鲁山县毗邻,是平顶山市政治、经济、文化、商贸中心,素有“鹰城明珠”的美誉,境内有香山寺、鹰城广场、湛河公园等旅游景点。

新华区下辖9个街道、1个镇和1个管委会,行政区域总面积67.3平方千米,总人口31.93万人(2012年)。2013年完成地区生产总值192.7亿元,同比2012年增长3.6%。

基本介绍

中文名称 :新华区 外文名称 :Xinhua District 行政区类别 :市辖区 所属地区 :河南省平顶山市 下辖地区 :9个街道、1个镇、1个管委会 *** 驻地 :建设路与光明路交叉口向东90米路南 电话区号 :0375 邮政区码 :467002 面积 :67.3平方千米 人口 :31.93万(2012年) 气候条件 :暖温带大陆性季风气候 著名景点 :香山寺、鹰城广场等 火车站 :平顶山站 车牌代码 :豫D 区划代码 :410402 历史沿革,行政区划,地理环境,位置境域,地形地貌,气候特征,自然资源,人口,经济,综述,第一产业,第二产业,第三产业,社会事业,文化,教育,卫生,交通,风景名胜, 历史沿革 秦统一中国后,新华区一带隶属颍川郡。 西汉时期,分属属昆阳县和父城县。 三国时此地归曹魏。 西晋泰始二年(266年),分颍川郡设襄城郡,父城、昆阳属襄城郡。八王之乱后,北方政权屡屡更迭,新华区一带先后属东晋、后赵、前燕、前秦及后秦等国疆域。 南北朝时期,属北朝。 北周属雉阳县。 隋开皇十八年(598年),属湛水县。 唐武德四年(621年),属_阳县。贞观元年(627年),属鲁山县。 武周证圣元年(695年),属武兴县。 唐神龙元年,属中兴县,后中兴县改为龙兴县,新华区一带大部分属龙兴县疆域。 宋熙宁四年(1071年),属鲁山县。 元四年(1089年),属龙兴县。宣和二年(1120年),改龙兴县为宝丰县,新华区一带属宝丰县。 南宋时,归金朝统辖。 元时,属梁县。 明成化十一年(1475年),恢复宝丰县建制,新华区一带属宝丰县。 1957年3月,设定平顶山市,新华区一带属之。 1969年2月,平顶山市城区设定新华区、卫东区。 1970年2月,新华区、卫东区合并为中心区。 1977年5月,撤销中心区,恢复设定新华区、卫东区。 平顶山市新华区远眺 行政区划 截至2014年,平顶山市新华区下辖9个街道(曙光街街道、光明路街道、中兴路街道、矿工路街道、西市场街道、新新街街道、青石山街道、湛河北路街道、西高皇街道)、1个镇(焦店镇)、1个管委会(香山管委会),总计32个社区、31个行政村。 地理环境 位置境域 新华区位于河南省中部,平顶山市中西部,地理坐标北纬33°42′-33°49′,东经113°04′-113°48′。东以开源路为界与卫东区毗邻,西与宝丰县、鲁山县接壤,南与湛河区隔河相望,北连宝丰县。 平顶山市新华区 地形地貌 新华区处在豫西山地和豫东平原过渡地带,总地势西北高、东南低,西北部丘陵起伏,南部有一近似东西走向的丘陵地带。地貌有山地、丘陵、洼地、平原等类型。北部山地为伏牛山余脉,主要山峰有蜘蛛山、香山、龙山、落凫山及擂鼓台山。山脊呈北西走向,其中擂鼓台山为群山之首,海拔506.5米。区域地形起伏变化不大,水土流失类型以水力侵蚀为主,表现形式为面蚀。 气候特征 新华区属于暖温带大陆性季风气候,春暖、夏热、秋凉、冬寒,四季分明,雨量充沛,光照充足。年平均日照时数2061小时,太阳辐射总量为113.77千卡/平方厘米;年平均气温15.0℃,7月份气温最高,平均为27.6℃,1月份气温最低,平均为1.2℃;无霜期为228天。年平均降水量745.8毫米,一年内各季降水分布为春季占20~23%,夏季占45~50%,秋季占24~29%,冬季占4~5%。风向以偏南、西北、东北风最多,春夏盛刮偏南风,秋冬盛刮偏北风,常有来自西伯利亚的冷空气入侵。 自然资源 新华区境内蕴藏着丰富的原煤、石灰石、伊利石、粘土等15种矿产,是伊利石河南省唯一产地。截至2010年底,探明原煤储量20亿吨,可生产优质橡胶助剂的伊利石矿藏1.3亿吨,石灰岩石储量2.5亿吨。 人口 第六次全国人口普查(以2010年11月1日零时为标准时点)数据显示:平顶山市新华区常住人口为389866人,其中,男性201221人,女性188645人,男女性别比为106.67:100。户籍人口为378253人,少数民族人口比重为2.06%,非农业户口人口比重为68.75%。常住人口中,城镇人口334455人,乡村人口55411人。 2012年底,新华区总人口31.93万人,常住人口29.72万人,城镇化率98.13%。 经济 综述 新华区2013年完成地区生产总值192.7亿元,同比2012年增长3.6%;地方公共财政预算收入8.19亿元,同比2012年增长14.61%;第三产业增加值67亿元,同比2012年增长9.4%;固定资产投资59.6亿元,同比2012年增长23.3%;社会消费品零售总额100.3亿元,同比2012年增长13.4%;城镇居民人均可支配收入23534元,同比2012年增长9.3%;农民人均纯收入11680元,同比2012年增长13.4%。三次产业比重调整为为0.5:64.7:34.8。 第一产业 截至2012年6月,新华区耕地面积2万余亩、播种面积1.8万亩,粮食作物种植品种主要有小麦、玉米和红薯,种植面积占总面积的60%,经济作物主要有蔬菜、油菜、花生、果树等,种植面积占总面积的40%。 新华区主要发展高效农业、生态农业和特色农业,形成了水产养殖、畜牧养殖、果蔬种植、农副产品深加工为特色的农业产业区域。建成了以北_、东_、西_渔场为中心的水产养殖基地;以何庄、果庄猪场、姬庄鸡场为中心的畜禽养殖基地;以焦庄林场、叶营林场、香山林场、何庄果园为中心的林果种植基地。 第二产业 截至2011年,新华区形成了电子电气、绝缘制品、新型材料、精细化工、采煤炼焦、工矿用品六大支柱产业,建成了开发区工业园、民营经济创业园、循环经济工业园三大工业园区,引进了以圣光医用制品有限责任公司、新型耐材有限责任公司、三基炭素有限责任公司、康立电器公司、天鹰智慧型公司、华锐电气公司、联立机电公司、飞宇电器公司、绝缘制品公司为龙头的50多家高新技术企业,100多项专利技术,1650余名技术人才。截至2011年,新华区境内有各类大中型高科技工业企业500余家,形成了以煤炭、建材、化工、电子、纺织为主体的现代化工业发展格局。2013年规模以上工业企业总数达到57家。 工业区一角 第三产业 截至2011年,新华区先后开发建设了双丰商城、鹰城广场餐饮一条街、佳田国际大酒店、建西汽修城、地中海假日酒店、三毛高档娱乐中心等一大批综合市场和专业市场,形成了以中兴路、建设路、矿工路为中心,集传统服务业与现代服务业为一体的服务网路。形成了8大商贸中心,6大休闲娱乐场所,13个大型专业市场。 和平路步行街 2013年底,新华区第三产业法人和产业单位达到2980个,个体工商户达到12718户,非公有制经济营业收入增长12.3%。平煤财务公司、洛阳银行、太平人寿挂牌运营,全年新增资本市场融资19.2亿元。 社会事业 文化 平顶山日报社、平顶山人民广播电台、平顶山电视台等文化单位均在新华区辖区内。截至2013年9月,新华区建成乡镇文化站1个,街道文化中心3个,社区文化活动室21个,基层文化站点46个;29个社区全部有社区书屋,61个村建成标准化农家书屋(其中划转新城区30家)。 教育 截至2011年,新华区有大专院校5所,中国小90余所,幼稚园10所。2012年末,全区中国小在校学生人数为51459人,其中中学在校生22615人,国小在校生28844人。 卫生 截至2011年,新华区共有15家医疗机构。2012年末,全区各类医疗卫生机构拥有床位数4081张,卫生技术人员4586人,其中医生1559人,平均每千人拥有医生3.97人。新华区卫生局直属单位有平顶山市新华区疾病预防控制中心、平顶山市新华区人民医院、平顶山市新华区妇幼保健站、新华区卫生监督所、焦店镇卫生院,基本上形成了集医疗、预防、保健为一体的城乡卫生服务体系。 交通 新华区距郑州新郑国际机场仅90千米,可通达国内外30多座城市;境内南有连线京广线、焦枝线两大铁路干线的漯宝铁路,北有东接漯宝线、西接焦枝线的平煤集团铁路专用线;公路方面,宁洛高速公路、郑尧高速公路穿境而过,百米宽的快速通道和湖滨大道横亘区内,具有空中和地面立体式的交通便利条件。 风景名胜 香山寺 香山寺位于新华区西北15千米处,相传是观音菩萨成道之地。香山寺始建于隋唐时期,宋、金、元、明历代均有修茸或重建,为河南省佛教名刹之一。1956年重新修整后的香山寺被命名为省级文物保护单位。寺内有北宋熙宁元年(1068年)建的大悲观音大士塔一座,塔基南侧有一佛洞,宋代名家蔡京手书的观音史话碑尚存。 香山寺 鹰城广场 鹰城广场呈正方形,占地面积16公顷。广场以南北中心通道为中轴线,以东为民众文化活动场所,以西为休闲娱乐场所。广场有由中央工艺美术学院著名雕塑设计大师王熙民教授设计的“和平”、“友谊”、“歌”、“舞”四座大型雕塑,还有人工湖、假山,人工湖水面5600平方米,假山面积5700平方米。 黄山惨案爱国教育基地 黄山惨案爱国教育基地位于北环路与黄山北麓的山脚路口。黄山寨仅存部分寨墙,后建立了黄山殉难同胞纪念碑。纪念碑上下分三部分,第一部分为基础,水泥浇灌,露出地面两个台阶,第二部分为海兰花大理石质地莲花碑座,碑座长4米,高0.8米,宽0.7米,最上部分为碑身,罩黑漆,碑身长3.5米,高1.6米,宽0.25米。正面碑文为黄山殉难同胞纪念碑及立碑时间,新魏碑体,背面刻有碑文,碑体东西朝向。 黄山惨案爱国教育基地

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